Manaus foi sede, no último sábado (28), de um dos eventos mais significativos da cultura brasileira neste início de 2026: a celebração dos 50 anos da Fundação Nacional de Artes (Funarte). O ato, que reuniu artistas, gestores culturais, coletivos teatrais e representantes de diferentes regiões do país, aconteceu em espaços históricos da cidade, como o Centro Cultural Palácio da Justiça e o icônico Teatro Amazonas, e teve como foco refletir sobre a memória das artes brasileiras, a importância das políticas públicas e os rumos para o futuro da produção artística no Brasil.
A programação integrou o calendário das comemorações do cinquentenário da Funarte, instituição vinculada ao Ministério da Cultura, e contou com apoio do Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa. O evento reafirmou o papel da Funarte como articuladora de redes artísticas, fomentadora de iniciativas culturais e guardiã das múltiplas expressões artísticas brasileiras ao longo de cinco décadas.
Memória, diálogo e propostas para as artes no Brasil
O ato começou no período da tarde com uma série de atividades voltadas à reflexão coletiva sobre a trajetória das artes cênicas no país. Um dos pontos centrais foi a valorização da memória dos grupos teatrais brasileiros, destacando a importância de preservar histórias e acervos que muitas vezes ficam à margem das narrativas oficiais.
Durante a abertura, o gestor cultural Márcio Braz apresentou projetos institucionais futuros, como o mapeamento nacional de grupos de teatro de ação continuada, que será realizado por meio da plataforma Rede das Artes. A ideia é fomentar o reconhecimento e a visibilidade de coletivos que atuam há anos em diferentes estados, contribuindo para um panorama mais abrangente das práticas artísticas no país.
A roda de conversa “Grupos, Memória e Acervos do Teatro Brasileiro” reuniu representantes de importantes coletivos como o Grupo Galpão (MG), o Bando de Teatro Olodum (BA), a Cia Vitória Régia (AM), o Grupo Imbuaça (SE), o Tá na Rua (RJ), o Teatro Experimental de Alta Floresta (MT) e o Ói Nóis Aqui Traveiz (RS). Essas trocas valorizaram experiências diversas e reforçaram a necessidade de registrar trajetórias para fortalecer políticas públicas culturais que atendam às demandas reais dos artistas.
Ao final da tarde, foram lançadas obras que ampliam o debate sobre a preservação e a documentação das artes. Entre elas, o livro Por um Museu de Memórias da Cena, fruto de pesquisa do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz, que propõe uma reflexão sobre como preservar materiais teatrais, como figurinos, cenários e outros artefatos ligados à experiência teatral. Também foi apresentada a edição nº 22 da revista Cavalo Louco, que reforça o diálogo sobre documentação e permanência das artes cênicas.
No palco do Teatro Amazonas: arte como resistência e futuro
À noite, a celebração migrou para o palco do Teatro Amazonas, onde o público pôde assistir ao premiado espetáculo Sebastião, produzido pelo Ateliê 23 e dirigido por Taciano Soares e Eric Lima. A montagem mergulha nas memórias do Bar Patrícia, o primeiro reduto gay de Manaus na década de 1970, combinando relatos pessoais, números musicais e vivências LGBTQIAPN+. A peça reforçou a potência do teatro como espaço de resistência, testemunho histórico e instrumento de diálogo com o futuro das artes.
Ao longo do ato, artistas e gestores reforçaram que, mais do que celebrar meio século de existência, a Funarte quer projetar os próximos caminhos para as artes no Brasil. A instituição defende políticas públicas estruturantes que incentivem a diversidade cultural, ampliem o acesso e fortaleçam a participação social nas decisões sobre o setor artístico.
Significado da celebração em Manaus
A escolha de Manaus como palco para um dos principais atos do cinquentenário da Funarte simboliza, segundo participantes, a descentralização das políticas culturais brasileiras e o reconhecimento da importância das expressões artísticas das regiões Norte e Amazônia. O evento não só revisitou trajetórias, mas também projetou caminhos para a continuidade do teatro de grupo e para a consolidação de uma política cultural mais ampla, participativa e descentralizada no país.
A celebração dos 50 anos representou, assim, um momento de encontro, reflexão e projeção: reunindo memória e perspectivas futuras, a Funarte buscou reafirmar sua missão de fortalecer a cena artística brasileira, reconhecendo a arte não apenas como expressão estética, mas como direito coletivo e componente vital da vida cultural do Brasil.
